Moda Bugünlere Nasıl Geldi?

Modanın Gelişim Sürüveni Nedir?

Giysilerdeki stiller, kullanıcıların diğer insanlarla duygularını veya dayanışmalarını ifade etmelerini sağlamak için tarih boyunca kullanılmıştır. Moda, bir bireysellik göstergesi olarak görülür; Bir insanın modası, etraflarındaki dünyaya, kim oldukları hakkında bir fikir verir. Moda, sosyal sınıfın veya sosyal statünün bir göstergesi veya zamanın popüler eğilimlerine ne kadar uyduğunun bir göstergesi olarak kullanılmıştır. Moda bir toplumda yaşa, sosyal sınıfa , nesile, mesleğe ve coğrafyaya göre önemli farklılıklar gösterebilir. Örneğin, yaşlı bir insan gençlerin modasına göre giyinirse, genç ve yaşlı insanların gözünde saçma görünebilir. “Fashionista” veya “moda kurbanı” terimleri, mevcut modaları slavice takip edenler anlamına gelir. “Modaya uygun” ve “modaya uygun olmayan” terimleri, birinin ya da bir şeyin, şu anki popüler ifade biçimine uygun olup olmadığını tanımlamak için kullanılır. “Moda”, olumlu anlamda, çekicilik ve stilin eş anlamlısı olarak kullanılır. Bu anlamda moda, bir kültürün güzellik ve iyilik kavramlarını incelediği bir toplumsal sanat şeklidir. “Moda”, olumsuz bir anlamda, tuhaflıklar, eğilimler ve materyalizm ile eşanlamlı olarak da kullanılabilir.

Modern Batılılar, kıyafet seçiminde kendileri için geniş seçeneklere sahipler ve kişiliklerini yansıtan bir stil giymeyi seçebilirler. Bir moda trendi, sosyal statüsü yüksek veya halk arasında popüler olan insanlar yeni veya farklı kıyafetler giymeye başladığında başlayabilir ve bunlardan hoşlanan veya saygı duyan insanlar benzer tarzda kıyafetler giymeye başlar. Modanın evrimi kültürel değişimlere bir cevap oldu, ancak moda endüstrisi de kendi kıyafet trendlerini başlattı. Ayrıca eğilimlerdeki değişimlerin, tüketicileri ihtiyaç duymadıkları yeni giysiler için sürekli olarak para harcamaya zorladığı da öne sürülmüştür. Hem tasarımcılar hem de tüketiciler tarafından yaratıcılığı ifade etme fırsatı modadaki değişimlerin olumlu bir yönü olsa da, iş adamlarının kâr için moda trendlerini teşvik etme, materyalist tüketiciliği sömürme ve teşvik etme eğilimi topluma zarar verebilir.

Moda Tarihi

Vadeli moda genellikle elbise olarak hakim tarzını belirtmek için kullanılır. Giyim ve aksesuarda modanın eski Mısırlılara kadar uzandığı açıktır. Perukları, saç parçaları, makyajları ve takıları geniş bir moda kültürünün kanıtıdır ve sanatlarının çoğu toplumlarında taşıdığı önemi göstermektedir. Eski Yunanistan ve Roma’nın da kendi modası vardı. Kıyafet tarzını sürekli değiştirme alışkanlığı, kendine özgü bir Batı tarzıdır. Bu fikir on dördüncü yüzyılın ortasına kadar izlenebilir. En çarpıcı tezahür, erkeklerin üst kısmının ani sert kısalması ve kısalmasıydı, baldır uzunluğundan zar zor bir şekilde kaplayana kadar, bazen göğsün üzerinde doldurma eşliğinde. Bu, bugün hala bizimle olan tozluk veya pantolon giyilen kişiye özel bir üstün kendine özgü batı erkek taslaklarını yarattı. Değişimin hızı, sonraki yüzyılda önemli ölçüde hızlandı. Kadınların modası, özellikle de saçların giyinmesinde ve süslenmesinde eşit derecede karmaşık ve değişken hale geldi. Başlangıçta, modadaki değişimler, Avrupa’nın üst sınıflarında daha önce benzer tarzdaki kıyafet tarzlarının parçalanmasına yol açtı. Ayırt edici ulusal tarzların gelişimi, on yedinci yüzyıldan on sekizinci yüzyıla kadar bir karşılama yapılıncaya kadar devam etti, bu da bir kez daha benzer tarzları, özellikle de Eski Fransa’dan gelenleri uyguladı. Moda her zaman elitistler tarafından yönetilmiş olmasına rağmen, modern erken Avrupa’nın artan bir etkisi burjuvaziye ve hatta köylülere yol açtı. Seçkinler için bazen rahatsız edici derecede yakın olan trendleri takip etmek hızla değişen modayı yönlendiren ana motorlardan biri olarak kabul ediyor.

Batı’nın modası ne antik çağa ne de dünyanın diğer büyük medeniyetlerine paralel değildir. Perslere, Türkiye’ye, Japonya’ya ya da Çin’e bakılmaksızın, ilk Batılı gezginler, orada modadaki değişikliklerin yokluğunu sık sık dile getirdiler ve bu diğer kültürlerden gelen gözlemciler, çoğu kişinin bir dengesizlik ve düzensizliği önerdiğini hissettikleri Batı’nın modaya uygun olmayan hızı hakkında yorum yaptı Batı kültüründe. Japon Shogun’un sekreteri, 1609’da bir İspanyol ziyaretçiyle övündü (tam olarak doğru olmasa da), Japon kıyafetlerinin bin yılda değişmediğini söyledi. On altıncı yüzyıl Alman veya İtalyan beyefendilerin portreleri on farklı şapka gösterebilir. Bu dönemde, Albrecht Dürer’in onbeşinci yüzyılın sonundaki Nürnberg ve Venedik modası tezatlıklarına zıt olarak kaydettiği gibi, ulusal farklılıklar en belirgin şekilde ortaya çıktı. On altıncı yüzyılın sonundaki “İspanyol tarzı”, üst sınıf Avrupalılar arasındaki senkronizasyona geri dönmeye başladı ve on yedinci yüzyılın ortalarında bir mücadeleden sonra, Fransız stilleri on sekizinci yüzyılda tamamlanan bir süreçle kesin olarak liderlik etti.

Değişim hızı, 1780’lerde, en son Paris stillerini gösteren Fransız gravürlerinin artmasıyla tekrar arttı. 1800’e gelindiğinde, tüm Batı Avrupalılar aynı giyinmeye başladılar (ya da düşündükleri gibi): yerel varyasyon ilk önce il kültürünün bir işareti ve ardından muhafazakar köylünün bir rozeti oldu.
Terziler,ve tekstil endüstrisi daha önce pek çok yenilikten şüphesiz sorumlu olsa da, moda tasarımının tarihi normalde İngiliz doğumlu Charles Frederick Worth’ın Paris’teki ilk haute couture evini açtığı 1858 yılına kadar sürüyor. O zamandan beri, profesyonel tasarımcı giderek daha baskın bir figür haline geldi. Moda, tanımı gereği, sürekli değişir. Moda, birçok insan etkinliği ve düşüncesi için ortak olan sosyal psikolojik bir olgudur. Bazılarına göre, modadaki modern ve hızlı değişiklikler, kapitalizmin olumsuz yönlerinin çoğunu içeriyor: israfa yol açıyor ve insanları tüketiciler olarak gereksiz yere satın almaya teşvik ediyor. Diğer insanlar, özellikle de gençler, sürekli değişimin yeni ve ilginç şeyleri deneyimleme arzusunu tatmin etmenin bir yolu olarak görerek değişen modanın sağlayabileceği çeşitliliğin tadını çıkarırlar. Ayrıca, “Mao kıyafetlerinin” Çin’in ulusal üniforması haline geldiği durumda olduğu gibi, moda tekdüzeliği uygulamak için değişebileceğini unutmayın.

Aynı zamanda “modası geçmiş” olarak gösterilen eşit veya daha büyük stiller yelpazesi var. Bu ya da benzeri moda periyodik olarak periyodik olarak “modaya” dönebilir ve bir süre daha “moda” olarak kalabilir. Geçmişte, dünyanın egzotik, daha az bilinen bölümlerinin yeni keşifleri moda değişimini hızlandırabilirdi. Örneğin, on sekizinci ya da on dokuzuncu yüzyıldaki Avrupa, bir zamanlar Türkçeyi, bir başkasını Çinlileri, bir başkasını da Japoncayı tercih edebilir. Daha yakın zamanlarda Küreselleşme, egzotik yenilik seçeneklerini azalttı ve Batı dışı giyimin Batı dünyasına girdiğini gördü.

Moda Evrimi ve Sosyal Teori

Modanın farklı insan grupları için de farklı anlamları vardır. Örneğin, pek çok kıyafet türü cinsiyetlendirilmiştir. Bazı pantolon, gömlek, ayakkabı ve alt giysi stilleri, erkekler veya kadınlar için açıkça yapılır ve iki giyim cinsiyetinin arasındaki herhangi bir sapmaya “çapraz giyinme” veya “transeksüel” denir. Kadın kıyafetlerinde giyinme erkek fikri, onu kadınsı olmaya çalışmak olarak sınıflandırırken, erkek kıyafetlerinde kadın giydirmesi onu aşırı eril olarak sınıflandırır. Moda tartışırken kimlik de önemlidir. Farklı modalar farklı kişilikleri karşılar. Bireyler, kimliklerini tanımlamak için kendi kimliklerini ve kişiliğini giydiklerine koymaya çalışabilirler. Bazıları ana akım modasını reddediyor ve tasarruf mağazaları veya eski ve kullanılmış giysiler yoluyla kendi stillerini yaratıyor. Bireysellik, daha büyük sosyal ve kültürel eğilimlerin bir yansımasıdır ve bu eğilimlere yanıt olarak giysiler yaratılır. Bazen bir insan ne giyeceğine ve farklı roller için ne giymesi gerektiğine dair arzusu ve bir kamu kimliği için bireysel kimlik boğulur.

Medyada Moda

Modanın önemli bir kısmı moda gazeteciliğidir. Editoryal eleştiriler ve yorumlar dergilerde, gazetelerde, televizyonda, moda web sitelerinde ve moda bloglarında bulunabilir. 1902 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nde kurulan Vogue, moda dergilerinde en uzun süreli ve en başarılı olmuştur. 1960’larda ucuz renkli baskının ortaya çıkması, satışlarında büyük bir artışa ve tüm ana kadın dergilerinde yoğun bir moda kapsamına neden oldu – bunu 1990’lı yılların erkek dergileri izledi. Haute Couture tasarımcıları, günümüzde orijinal couture işletmelerini cılız eden dergilerde yoğun şekilde reklamı yapılan hazır giyim ve parfüm serilerini başlatarak trendi takip etti. Televizyon kapsamı 1950’lerde küçük moda özellikleriyle başladı. 1960’larda ve 1970’lerde, çeşitli eğlence şovlarındaki moda segmentleri daha sık hale geldi ve 1980’lerde özel moda şovları ortaya çıkmaya başladı. Artan televizyon ve internete rağmen kapsama, basın yayın endüstrisi gözünde en önemli tanıtım şeklidir.

Moda ve Sanat

Sanat ve moda arasındaki bağlantı, Rönesans’tan önce uzanır ve bu hareketin tarihi, sanatçıların kendi sanatlarındaki modaların biçimini ve dokusunu detaylandırmaya çalıştıkları resim ve resimlerde görülür. Moda, birçok tasarımcı, eleştirmen ve tüketici tarafından bir sanat olarak tanımlanmıştır, çünkü moda, sadece bir araya getirilen bir dizi giysi veya aksesuar değil, yaratıcı bir kendini ifade etme işaretidir. Moda tasarımcıları sanatçı olarak adlandırılabilir. Yarattıkları parçalar birbirini tamamlar ve bütün bir kıyafet daha büyük bir şeyler yapmak için bir araya gelen benzersiz bireysel giysilerden oluşur.

Her nesil sanat ve modanın kesiştiği yerin farklı bir yorumunu sunar. Moda tasarımcıları sık sık ressamları işe alır veya tasarımcının özelliklerine göre çeşitli fikirler çizmek için sanatçıları eskizler. Bazen bir sanatçı, tasarımcının kendi ürünlerine kattığı benzersiz bir şey tasarlar.

Moda Endüstrisi

Önceden var olan modaların kopyalanması ve taklit edilmesi, bazıları tarafından endüstriye zararlı değil, sürekli kültürel gelişim için bir güç olarak görülüyor. Moda kopyalamak bu modanın daha geniş bir kitleye sahip olmasını sağlar. Belli alanlarla sınırlı olmak ve sadece yüksek fiyatlarla temin etmek yerine, belirli modalar, diğer tasarımcıların fikirlerini kullanan tasarımcılarla yeni bir yaşam bulur.

Modanın Geleceği

Moda, günlük yaşamın temel unsurudur. Bu markanın popülaritesini ve statüsünü yükseltmeyi umarak bazı moda markalarını giymek için ünlülere ödeme yapılabilir. Moda, bu popülariteye sosyal olarak bağlı kalmak ve satmak için güveniyor. Moda’nın toplumsal işlevi, bireyin kişiliğini, yaratıcı sanatsal ifadeye maruz bırakırken, bazen sığ kişiler arası sınırlı temasıyla ifade etmektir. Bu gelişmenin tehlikesi, çok az yeni fikir ortaya çıkmış veya hiç yeni doğmamış bir modanın homojenleşmesine yol açma eğilimidir. Yirmi birinci yüzyıl boyunca moda için mücadele, bağımsız yaratıcılıkla pazarlanabilir kurumsal yatırımlar arasındadır.