Grafik Roman ve Çizgi Roman Arasındaki Fark Nedir?

Sıradaki içerik:

Grafik Roman ve Çizgi Roman Arasındaki Fark Nedir?

Grafik Roman ve Çizgi Roman Arasındaki Fark Nedir?

avatar

nasilbe

  • e 0

    Mutlu

  • e 0

    Eğlenmiş

  • e 0

    Şaşırmış

  • e 0

    Kızgın

  • e 0

    Üzgün

4.6/5 - (25 votes)

Grafik Roman ve Çizgi Roman Arasındaki Fark Nedir?

Çizgi romanlar ve grafik romanlar, hikayenin bütünlüğü, uzunluğu ve reklamların varlığı bakımından farklılık gösterir. Son yayın, kitapçılarda ve kütüphanelerde daha kolay bulunma eğilimindedir ve genellikle yetişkinler için daha fazla yapılır. Kimlik numaraları da aynı değildir. Bazı insanlar çizgi romanları daha “ortak” ve daha az sanatsal olarak görüyorlar, fakat koleksiyonculara binlerce dolar değerinde olabilirler ve bu da hangi biçimin daha fazla değere sahip olduğunu tartışabilir hale getirir.
Hikayenin Tamamlığı

Bir standart çizgi romanı genellikle bir hikayenin başlangıcını, ortasını veya sonunu içerir, bu yüzden bir kişi tüm arsaları öğrenmek ya da karakterleri keşfetmek için genellikle bir tanesini okuyamaz ya da satın alamaz. Aksine, bir grafik roman bir hikayeyi bütünüyle kapsayabiliyor. Yazarlar ve sanatçılar bir netice oluşturmaya karar verirlerse, bunu bir başlangıç, orta ve son ile yeni ve eksiksiz bir hikaye olarak tasarlıyorlar. Bazı grafik romanlar başlangıçtan itibaren, kısa formatta mantıksal olarak bölünemeyen bir, uzun hikaye anlatmak için tasarlandı. Bu formatın kullanılması, yazarın ani falezleri eklemeden ya da hikayenin doğal akışını değiştirmeden, hikayesini özgün bir şekilde anlatması için yaratıcı özgürlüğe izin verir. Diğer durumlarda yeni formda bir çizgi roman koleksiyonu yayınlanacaktır. Bu tip, hikayenin farklı bölümlerini anlatan bireysel çizgi romanları alır ve bunları her parça arasındaki açık bölünmelerle tek bir okuma deneyiminde birleştirir. Yayıncılar bazen çizgi romanları kitap formunda bir koleksiyon olarak da yayınlar; bu da bir ayrım yapmaya çalışırken biraz kafa karışıklığına neden olur. Bunu genellikle Garfield, Fıstık veya Calvin ve Hobbes gibi çok popüler başlıklar ile yaparlar . Başlıklar burada bir ipucu verir, çünkü bu koleksiyonlar genellikle yayınların yıllara veya temaya göre nasıl organize edildiğine dair bazı ipuçları verir.

Uzunluk ve format

Hikaye bütünlüğünü dikkate alarak, genel olarak, bir çizgi 21-24 sayfa arasında çalışır. Çoğu sadece okumak için sadece 10 ila 30 dakika alır ve kısa süreli boş zamanları doldurmak için onları harika yapar. Grafik romanlar, 60 ila 120 sayfa arasında herhangi bir yerde, üç ila altı kez olabilir, ancak bir kişi genellikle tek bir oturuşta bir tane bitirebilir. Çizgi romanlar, genellikle dergi stili kağıt üzerine basılmış ve basitçe zımbalarla ciltlenmiş periyodik dergilerdir. Diğer yandan, grafik romanlar, bazen ciltli versiyonlardan daha az yaygın olsa da, bazen ciltli olarak bulunabilir. Karton kapaklar genellikle kalın ve parlaktır ve romanlar diğer geleneksel kitaplar gibi ciltlenmiştir.

Reklamlar

Yayıncılar genellikle bir çizgi romandaki sekiz ila on sayfa reklamı içerir ve toplam sayfa sayısını 32’ye çıkarır. Bu reklamların çoğu şirket içidir, yani aynı şirketteki diğer işlere veya ürünlere dikkat çekmek için tasarlanırlar. Diğerleri diğer işletmelerden ve bunlar üretim maliyetlerini karşılamaya yardımcı oluyor. Tipik olarak, grafik romanlar çok az veya hiç pazarlama içermez. Sonuç olarak, bunlar genellikle çok daha pahalıdır.

Onları Nerede Bulmalı

Çoğu çizgi roman genellikle doğrudan özel mağazalardan satılıyor, sadece birkaç tanesi kitapçılara ve kütüphanelere daha büyük dağıtılıyor. Bazı çizgi roman mağazalarının bazı başlıkları taşımasına rağmen, grafik romanlar genellikle geleneksel kitap mağazalarında ve kütüphanelerde mevcuttur.

Olgunluk Değerlendirmesi

Grafik romanlar yetişkin okuyuculara yönelik olma eğilimindedir, bu yüzden çoğu zaman çocuklar için uygun olmayan olgun temalara sahiptirler. En tanınmış grafik romancılarından Frank Miller’ın ( Sin City ve 300’ün yazarı, diğerlerinin yanı) yazarı, kesinlikle kalbin zayıfı değil. Çizimler, hayal gücüne çok az yer bırakacak şekilde, cinsiyete ve şiddete önemli atıflar içerir. Çoğu zaman yetişkinlerin temalardan hoşlanmasına rağmen, insanlar genellikle çocuklara veya genç izleyicilere yönelik olarak çizgi romanları düşünürler. Bazı kavramlar iyi mücadele kötülük, romantizm bulma veya okul gibi günlük yaşam olayları işleme gibi, oldukça evrensel olma eğilimindedir. Çocuklar için çizgi romanlar genellikle okuyucular için iyidir, çünkü metin oldukça basittir ve çalışmanın her bir çerçevesinde neyin ortaya çıktığını açıklar.

Ancak bu ayrım her zaman zor ve hızlı bir kural değildir. Örneğin, bir tür çizgi roman olan Japon mangaları genellikle daha yetişkin temalarını araştırır. Ayrıca, şiddet ve diğer yetişkin temaları için bilinen bir dizi çizgi roman başlığı da vardır. Bir çocuk çizgi romanı da bir roman romanı biçiminde toplanabilir, ancak bunlar daha yetişkinlere ait başlıklardan biraz daha az olma eğilimindedir.

Kimlik

Başka herhangi bir romana benzer şekilde, grafik kitaplara, kitaplarla kullanılan 13 basamaklı bir tanımlayıcı olan Uluslararası Standart Kitap Numarası ( ISBN ) verilir. Amerika Birleşik Devletleri’nde, aynı zamanda Kongre Kütüphanesi dosya numaraları var. Comics, genellikle, sadece periyodiklerle kullanılan sekiz haneli bir sayı olan Uluslararası Standart Seri Numarasına (ISSN) sahiptir.

Kabul ve Değer

Çizgi romanlar son derece popüler olsa da, genel olarak, pek çok insan, kısmen “alt” bir sanat formu olarak görmeye eğilimlidirler, çünkü kısmen çocuklar için tasarlandıklarını ya da basit temalara sahip olduklarını varsayıyorlar. Grafik romanlar tipik olarak daha kabul edilir, hatta bazıları en çok satanlar listesi yaparlar ve doğrudan daha geleneksel romanlarla rekabet edebilirler. Bir çizgi romanı birleştiren sesler, okumak için bireysel çizgi roman satın alma konusunda bilinçli hissedebilen yetişkinlere daha çekici gelebilir. Bir dizi çizgi roman yazarı, ayrımın sadece daha pahalı formatı satmak için tasarlanan bir pazarlama terimidir. Çizgi romanların “ortak” olarak olağan görüşüne rağmen, bu yayınlardan bazıları, kültürü güçlü bir şekilde etkileme noktasında çılgınca başarılı olmuştur. Örümcek Adam , Süpermen ve Batman gibi ünlülerden gelen kalıplar, karakterler ve nesneler, müzik, televizyon ve oyuncak gibi diğer alanlara yayıldı. 2008’in en yüksek gişe hasılatı olan ABD filmi, Batman çizgi romanına dayanan “The Dark Knight”, 2012 yılında ise Marvel Comics süper kahramanlarına dayanan “The Avengers ” idi.

Çizgi romanların daha fazla kabul görmesinin bir diğer yolu, gerçek mali değerleri içindir. Çok nadir olanlar binlerce dolar değerinde olabilir. İnsanlar da grafik romanlar toplarlar, ancak yaptıkları zaman, tipik olarak, bir yatırım aradıkları için değil, belirli bir sanat stilinin veya hikaye çizgisinin tadını çıkarmalarıdır.

  • Site İçi Yorumlar

Aşağıdaki Boş Yeri Doldurun *Captcha loading...

En az 10 karakter gerekli

Gönderdiğiniz yorum moderasyon ekibi tarafından incelendikten sonra yayınlanacaktır.